如果皇后的演唱會是上半集，那麼皇上的音樂會是下半集。
這是我的觀後感。
之之出道已經有很多年，按理應該早就能夠站上紅館的舞台，但她一直都沒有在這個香港流行音樂的殿堂開過個唱。而陳裕恆過去已經在紅館開過兩次個唱，但這次卻選擇在九展舉行音樂會。
《水‧百合》演唱會為觀眾帶來一種很華麗的感覺，高貴浮誇的服飾、設計獨特的舞台、苦心經營的舞蹈，明顯是一個聲色藝的場合。一切都太夢幻、太多叫人眼前一亮的聚焦點。所有的設計、編排是那麼的不惜工本，精心創造的視覺效果，再加之之動人的天籟歌聲，是近年流行音樂演唱會所少見。正如廣告誇張的說，視覺與聽覺的雙重享受。
至於陳裕恆的音樂會，驚喜也是不絕，這次找來香港管弦樂團一同合作。以古典音樂去處理流行音樂，似乎要在群眾裡開拓傳統音樂的一線曙光。在香港這個地方，一切都來得那麼功利，學習傳統音樂也許只為升學加分。人們對古典音樂的興趣早就被考試制度扭乾，近年出現流行歌手與樂團的合作，或者是帶來改變的出路。對於西樂，自己可謂一曉不通，如果說從前在中樂團的經驗，也許可以說是半個樂團人，對樂團的運作模式略知一二。以傳統手法演繹流行曲實在不容易，對樂手來說，未知數實在太多，編曲固然是起首的主體，但更具挑戰是對音樂人自身技術的考驗。流行音樂的創作在今時今日已經有很多科技作輔助工具，但傳統的演繹手法始終有既定模式，要突破框框，是不容易的。
說回演唱會／音樂會，除陳裕恆有整個管弦樂團協助，其實之之也邀請了好一群弦樂手參與其演唱會，從音樂角度，現場演奏大概就是比單純樂隊來得震撼，磅礡的氣勢更能帶出歌手的實力。
二人的演唱會最後都以珍惜眼前作結，末日和Deadline作為結束音樂，互相呼應著彼此。
陳裕恆在之之演唱會裡沒有上台，卻送上魚蛋花顯其心意。不過旅日一天的之之趕回來擔任張敬軒的音樂會嘉賓。二人的對話叫場內觀眾笑聲不絕。
(附︰二人在台上的對答)